Helicoidales

Residencia Cretiva Coffee District, Chiriquí, Panamá.

Comisariada por Ramón Zafrani 

Adán Vallecillo comenta sobre los mecanismos obsoletos del proceso masivo del café al ser estos reemplazados, en los últimos años, por métodos más artesanales y tradicionales.  Trabaja con una serie de helicoidales metálicas que encontró a través del sitio.  Estás piezas de engranaje tenían la función de impulsar dentro de canales, grandes cantidades de granos de café, para transportarlos por el beneficio. Interviniendo sutilmente estas antiguas herramientas logra una obra con características de monumento que reflexiona sobre el trayecto de la revolución industrial y las consecuencias hoy día de los procesos industriales masivos.   Las piezas están incrustadas verticalmente en bases de concreto que impiden su giro por siempre.  Sin embargo, la forma particular de las piezas crea la ilusión que siguen girando.

Injertos

XIV Bienal FEMSA, Michoacán, México.

Curadores: Daniel Usabiaga y Victor Palacios 

El fuerte, el aventurero y la loca, video (14:09 minutos). 
Reticulares cifrados I, II, III, IV, V/ Rejillas de plástico
Héroe/ Cajas de plástico y desperdicio industrial
Encapuchados/ Cepillos industriales y calcetines.

Fotos: Elesban Molina, Isaac García y Marco López. 

La instalación Injertos de Adán Vallecillo parte del video El fuerte, el aventurero y la loca filmado en sembradíos y plantas de procesamiento industrial de aguacate en Michoacán. Las imágenes conviven con una narración en purépecha que no se apega a lo ilustrado en el video.El recuento oral, traducido al español al final del video, narra la vida de Rudolph Hass, cómo desarrolló y patentó el aguacate hass; un producto de gran demanda internacional que se cultiva en una costa de otras especies endémicas del fruto.
Este proceso de industrialización feroz del fruto es explorado por Vallecillo mediante cinco piezas a muro, Reticulares cifrados, hechas con rejillas de plástico de cajas de almacenamiento para aguacates - la mayor parte de ellas en desuso y que son desperdicio industrial. Como en proyectos anteriores del artista, en Reticulares cifrados recurre a objetos industriales que se prestan para la articulación de soluciones abstractas.Cada pieza es una composición no figurativa que, en este caso, cuenta con un efecto cinético produce por la sombra producida por las rejillas sobre el muro. Al mismo tiempo, es un documento de la entropía industrial contemporánea. De esta forma, Reticulares cifrados presenta una manera distinta de entender el realismo así como la integración plástica de las obras con la arquitectura de la sala.
Finalmente, Injertos incluye dos esculturas hechas con objetos cotidianos: Héroe y Encapuchados. La segunda presenta varios cepillos industriales para limpiar aguacates con calcetines impresos con dicho fruto.La pieza no solo revela el alcance de la cultura de consumo alrededor del fruto, que aparece en distintas mercancías, sino que también evoca ciertas problemáticas sociales alrededor de su cultivo.

Daniel Usabiaga

Earthworks

80m2 Livia Benavides
Lima (Perú)
Curated by Carla Acevedo-Yates

Venimos de la tierra y hacia ella regresamos… es una creencias que comparten muchas prácticas religiosas,  ya sea ancestrales, sincréticas u occidentales. Sin embargo, el mundo no se relaciona con la tierra de la misma manera. Para la mayoría de las culturas occidentales, la tierra ha dejado de ser un lugar sagrado. Se ha perdido la conexión física y espiritual con la tierra y el territorio. Para otras, la tierra es el origen de la vida, la forma mas básica de conectar con la historia y con el mundo de los espíritus, con lo invisible; la conexión con la tierra es un ritual necesario. Para el sociólogo francés Emile Durkheim, el concepto de lo sagrado une todas las religiones, lo que nos brinda una identidad social cohesiva.

El ritual colectivo como acción cotidiana ocupa un lugar central en la formación de identidades culturales. Las prácticas y rituales de sociedades ancestrales, arraigadas en la religión, persisten en los rituales de las sociedades modernas, si bien estos han sido distorsionados y transformados por la tecnología. La geofagia, la practica de ingerir tierra, es un ritual ancestral que aun se mantiene en la sociedad occidental. De alguna manera u otra, todos comemos tierra.

La muestra Earthworks del artista Adán Vallecillo reúne un cuerpo de trabajo en escultura, pintura, video y dibujo que surge de una investigación realizada en Haití sobre la geofagia -la ingesta de bonbons  terres  (dulce de tierra) o pan biscuit (galletas de pan) . Vallecillo, quien utiliza métodos etnográficos y antropológicos para desarrollar su trabajo artístico, realizó estudios de campo en la región fronteriza de Hinche( Ench en la lengua créole)  , lugar en donde se desenvolvieron las batallas más importantes de la revolución y resistencia haitiana, y en donde se encuentran las minas de donde se extrae la tierra usada para confeccionar los bonbons terres. Utilizando y yuxtaponiendo materiales y objetos recolectados en Hinche, Vallecillo plantea interrogantes sobre la relación entre los rituales de sanación de la sociedad moderna y las prácticas espirituales ancestrales a través de los códigos estéticos de la historia del arte occidental.  La tierra utilizada para fabricar los bonbons terres y el barro color verde que se separa durante el proceso de tamizar la tierra antes de su preparación se convierte en materia prima para desarrollar una reflexión crítica sobre procesos geopolíticos representados en la tierra y en el territorio.

by Carla Acevedo-Yates 2015

PM8 Gallery
Vigo (Spain)
Curated by Francisco Salas

Residual, is the second solo project by Adán Vallecillo (Danlí, Honduras, 1977) at PM8, a new body of work developed in Venice during the Residency illySustainArt & Fondazione Bevilacqua La Masa at the end of 2013. This specific proposal is articulated around a group of pieces which manifest Adán ́s concern with the deteriorated fragility of a city loaded with many contradictions, and whose urban-architectural decadence is an external sign of its inner boredom.

After participating in La Biennale de Venezia 2011, the new encounter with this overwhelming environment implies a new experience which turns into a particular journey. A personal voyage which started under the spell and weight of centuries of history and art but which also walked with gravity through its real social conflicts.

Adan ́s  exploratory and performative practice lead him to analyze in depth this new context, which although very different from his own, presented quite a few coincidences with the situation he left behind in his country. The artist has frequently been interested in social and political issues in order to create a critical discourse, but also in an effort to generate an honest analytical thinking through his work. His recurrent interest in the social dissensions he observes in society is reflected once again in this new project, but here the artist can not escape the sensorial influence of the city, every piece is impregnated by its atmosphere, its light, its colors, and also by the oppressive sense of its tradition which is heavily grounded in its core.

Adán focused the attention of his investigations on the covert context of the place. With sharp precision he scanned the social deficiencies which seem evident to him and are visible for everyone. Disharmony unobserved by most of the visitors who seem blinded by the many architectural wonders found in their arranged itineraries. Upon his arrival, the artist felt instantly attracted by what Venice got rid of: the people, mostly illegal immigrants, who sold goods on the street and to whom he soon started to converse with, the litter left by hordes of tourists who erode the city in a never-ending procession walking to the most must-see places, and finally by other remains he finds in diverse streets, historical buildings and different corners of the urban landscape, in an attempt to give visibility to all these hidden layers of the city.

Therefore the haunting figure of Venice as an excuse to look into the roots of a system which is perpetuating an invariable urban structure which doesn ́t fit the needs of its real population. A place bewitched by the transcendence of his cultural legacy but unable to deal with the vertiginous pace of the present, the hunger of the travellers and the many requirements expected by its temporary visitors ready to consume just another product. During his Venetian itinerary Adán read some of the writings by Wolfgang Scheppe, being specially influenced by one of his most ambitious books, Migropolis, a work in which the philosopher analyses the contradictions of Venice and its further development towards a place of mass consumerism.

Tourists in Venice don ́t usually go to other areas outside places which everyone recognizes, they don ́t want to know the reality of the city, the truth behind the curtain, they want to experience the idea of what Venice is or should be, but not what the real Venice is. Adán as a visitor and as a foreigner perceives another truth, sees other parallel worlds which lay there in the decor of this shadowy theater, whose history seems to have been fused into an element of pure appearance. A place which in his long drift has almost become a brand without identity, a sort of theme park which diminishes its real soul and humanistic importance.

We might say that the project Adán Vallecillo made in Venice is a metaphor of what ́s happening in our society, we live through standard cliches, we create a facade without wanting to go any further. What matters is the souvenir of the experience, not the experience itself. We don ́t have time. We rush emotionally and physically building a fictitious reality, which might fit this ideal imposed by the social media and other forces of our society.

Francisco Salas